Diseño de patrones de tejido
El tejido como forma de crear vestimenta, de hacer objetos y de incluso hacer arte, ha ido evolucionando desde ser un saber heredado a ser un producto en forma de patrones de tejido. En este artículo te cuento mi forma de aproximarme a este preciado arte textil.
Arriba: Uno de mis diseños en colorwork “Zorrito”
Cuando empecé a tejer a palillos (o dos agujas, tricot) hace unos años atrás, inmediatamente entré en un modo mental hiperenfocado en el tejido: cómo se teje, qué se teje, quién teje, cuándo se teje, es sostenible tejer, es práctico tejer, es rentable tejer, cómo se siente estar tejiendo, cómo debería sentarme al tejer, es terapeútico tejer, cómo se teje en otros países, por qué en Chile se teje tan extravagantemente, que materiales me gustan, y un eterno etc. A partir de ese deambular llegué a la conclusión en ese tiempo, que la única forma en que yo podría dedicarme al tejido era aprender a diseñar y escribir patrones.
Lo primero que entendí es que pese a que existen ciertas nomenclaturas y estructuras de escribir un patrón, finalmente estas pasan a ser una curiosa forma de hacer literatura y hay muchas formas y estilos. Por ejemplo, los patrones antiguos que podías encontrar en viejas revistas de tejidos, eran instrucciones muy generalizada de fases del tejido, con cifras que remitían a una única talla (la de la foto de la revista). Y esto era así porque el tejido solía ser contenido habitual de las escuelas, por lo que se esperaba que quien tejiera el diseño adecuara la prenda a sus propias medidas a partir de su propio conocimiento y lo dejaban un poco a su suerte. Sin redes sociales tampoco podría nadie quejarse de todas maneras :)
Hoy en día los patrones están hechos considerando que la persona en cuestión puede no saber cómo escalar un diseño, y se espera que teniendo en sus manos un patrón, pueda llegar a tejer la prenda tal y cual como se ofrece en las imágenes, en su propia talla y que sea una buena experiencia. Para eso, el texto que se ofrece va entregando las instrucciones detalladamente para cada talla, por lo que hoy en día es bastante apreciado que la sintaxis del texto sea clara y que no existan errores en el mismo. Con ese objetivo los diseñadores contemporáneos someten al texto del patrón a una fase de "testeo”, en el cual las personas que participan (testers) van entregando al diseñador un feedback de la experiencia. Usualmente esa convocatoria es abierta a sus seguidores. Con esta experiencia, se obtienen imágenes de la prenda tejida en diferentes materiales y tallas, lo que le entrega más pistas a posibles compradores de las posibilidades que cada diseño ofrece.
Con esto de sentirme en la obligación de testear los diseños, mi flamante carrera de diseñadora de tejidos se vio un tanto frustrada , ya que nos disfruto demasiado tratando de publicitar cosas en redes sociales, pero por suerte mi amor por el tejido se mantiene.
A continuación les comparto mi selección de diseñadores de prendas favoritos a quienes sí pareciese resultarles esta vida de diseñadores de tejido influencers, quienes siempre están ahí subiendo nuevas cosas maravillosas para tejer (en otra oportunidad les presentaré mis diseñadores favoritos de juguetes, que es otro mundo increíble).
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Westknits / Stephen West
Stephen West es realmente un maestro en cuanto a desafíos de color, textura y técnicas de tejido. Continuamente está mezclando todas las herramientas y técnicas que puedan existir, logrando diseños de una apariencia desbordante, pero que no necesariamente son complejos de tejer. Aunque no es lo primero que sugeriría a alguien para empezar con el tejido, sí resultó siendo de las primeras cosas que tejí con patrón de tejido. Participé en un MKAL (Mistery shawl knit along), del año 2021, el que se ve en la imagen: Shawlography. Se ve altamente complejo en resultado, pero entrega videos explicativos para poder seguir el desafío. Este KAL en particular, se ve entregando por partes (una parte a la semana), y el resultado del shawl es sorpresa.
Foto: Ravelry ©Stephen West -
Anne Ventzel
Diseñadora de vestuario que trabajó muchos años en la industria de la moda, oriunda de Copenhagen. Actualmente se dedica al diseño y venta de patrones. Tiene diseños muy sofisticados, muy nórdicos y con soluciones muy creativas de construcción. Por lo general por esos lares, tienden a tejer usando varios hilados combinados a la vez, las marcas de allá por lo mismo ofrecen sus diferentes líneas de materiales en la misma paleta de colores.
Foto: @Anne Ventzel -
La Maison Rililie
Sus diseños son muy experimentales en cuanto a la construcción de la prenda, jugando mucho con volúmenes y formas. Su forma de usar el color también es muy original. Ella relaciona su forma diseñar sus tejidos con la escultura y la pintura, que también trabaja en paralelo, ya que es licenciada en artes visuales.
Foto: ©La maison Rililie -
Rosa Pomar
Diseñadora de tejido e investigadora de fibras de Portugal, dueña de la hermosa tienda @retrosariarosapomar, en donde desarrollan hilados de ovejas locales portuguesas, haciendo una revaloración de los materiales que se ocupaban antiguamente en la región. Sus diseños tienen un estilo medio tradicional, de líneas simples y detalles estiloso, en colores tierra, muy ligados a mi parecer con el mismo origen del material con que se confeccionan.
Foto: ©Retrosaria -
Anna Husemann
Mi diseñadora favorita de intarsia, tiene una forma de aproximarse a los diseños a partir de formas geométricas simples, con un uso del color muy bonito, me encanta porque hace piezas aplicando la intarsia en punto correteado (bobo, santa clara…) y también lo ha aplicado exitosamente combinando con brioche (no lo he probado nunca, pero me parece muy entretenido el resultado). Además hace pruebas con mostacillas y otros experimentos, me encanta ver la evolución de sus ideas que muestra en redes sociales. Hace poco terminó un libro que tengo muchas ganas de comprar. Además teje con máquina de tejido.
Foto: ©Anna Husemann
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Petite Knit / Mette
Esta diseñadora noruega, muy exitosa en el mundo del tejido, se caracteriza por sus diseños clásicos, atemporales y minimalistas. En su cuenta la podemos ver usando sus diseños por las calles de su ciudad y la verdad es que dan ganas de tejerlos todos porque son diseños muy fáciles de usar. Se ven sencillos a simple vista, pero por lo general ella trabaja soluciones ingeniosas para tejer en circular lo más que se pueda, y eso puede resultar en soluciones que a veces parecen rebuscadas (especialemente para la gente que está acostumbrada a tejer por piezas), pero que evitan costuras que hoy en día nadie pareciera querer hacer. Por lo mismo uno ve en el muro de su taller sets de palillos circulares en todas las medidas y largos a mano. Incorpora detalles muy delicados y terminaciones laboriosas pero esos detalles hacen que cada prenda se vea impecable.
Foto: ©Petiteknit -
Mister Wool / Felipe Sepúlveda
Muy conocido en la escena local por sus lujosas lanas teñidas a mano de su marca Mister Wool —en donde trabaja además con técnicas de teñido natural— desde hace un tiempo también esta escribiendo y publicando patrones atractivos y atemporales. Se inspira en el diseño y la paleta de colores de la sastrería tradicional, además de buscar siempre realzar las cualidades de las fibras naturales con las que trabaja.
Foto: ©Mister Wool -
Olga Buraya-Kefelian
Olga es mi diseñadora favorita de accesorios. Diseña piezas con formas, volúmenes y colores muy llamativos inspirados en tramas que encuentra en la arquitectura, llevándolas a intrincados diseños con soluciones alucinantes. La parte gráfica de sus diseños con colores me recuerdan a la estética de los años 50, por el uso de formas geométricas y colores contrastantes.
Foto: ©Oga Buraya-Kefelian -
Andrea Mowry
Los diseños de Andrea Mowry se caracterizan por tener construcciones interesantes y muy lúdicas, mucho juego de color con transiciones de color producidos por cambios de lanas o utilizando lanas que van cambiando con un fade incorporado en la misma lana, o ambas cosas combinadas a la vez. Por lo mismo a ella también le encanta experimentar hilando sus propias lanas y compartiendo la experiencia. En su cuenta también muestra patrones de costura de otros diseñadores, gracias a ella he conocido también un poco de ese mundo.
Foto: ©DreaReneeKnit -
Midori Hirose
Esta diseñadora ha logrado crear piezas icónicas que son realmente masivas con miles de tejedores haciendo sus diseños. Una de sus piezas estrella es el sweater Ranounculus, el cual tiene la particularidad de ser un patrón que se puede tejer con muchos grosores de hilados y conseguir con todas esas variables un bonito resultado (que además dicen que siempre queda bien). Juega también con bordados y con bonitas combinaciones de colorwork.
Foto: ©Midori Hirose knit